制作のヒントがここに！-クリエイティブを学ぶ学生にオススメ展示情報3選- vol.7

芸術の秋が始まる９月。興味がそそられる展示がたくさん始まりますが、その中から素材やデザイン、街そのものまで、さまざまな視点から「表現」を楽しめる展示をご紹介します！

【東京・銀座】清川あさみ＆名和晃平「Invisible Garden」

引用元：POLA MUSEUM ANNEX

清川あさみと名和晃平の初めての二人展！

ポーラ ミュージアム アネックスでは、美術家の清川あさみと彫刻家の名和晃平による二人展「Invisible Garden」を2026年9月16日（水）から11月8日（日）の会期で開催します。
「Invisible Garden」は、清川の著書『みえないにわ – Invisible Garden』の刊行をきっかけに構想された展覧会です。情報が絶えず流動し、現実と仮想、自然と人工の境界をもはや定義できない現代。本展は、滴や胞子、微生物や動植物、人の記憶や時間、夢、想像力といった有形無形のさまざまなものたちが息づく風景としての「にわ」を描き出します。

清川と名和による初めての二人展となる今回、展示空間ではそれぞれの作品が個々の存在感を保ちつつ呼応することで、有機的な全体がかたちづくられます。清川の刺繍によって紡がれる物語や、名和のセルによって被覆・変換されたイメージ——白で統一された空間のなかでそれらの色彩と輪郭は静かに浮かび上がり、ゆるやかに結びつきながら、一つの「にわ」が姿をあらわします。

この中心をなすのが、二人の共作となる全幅約9メートルの大型新作《PixCell-Our New World》です。風景写真や生成AI画像の断片を用いて清川が構成した画面（Our New World）を、名和が透明のセルによって覆うことで、イメージは分割と統合を繰り返しながらおぼろげに揺らめきます。それはまさしく、両者の表現が交差するなかで現れた新たな風景といえるでしょう。さらに会場では、名和の代表作「PixCell」の近年の展開のひとつである「PixCell-Random」や清川の「Serendipity」など、新作も併せて展示します。

鑑賞者は空間を歩きながら、断片的なイメージを自身の記憶や感覚と重ね合わせ、そこに潜む生命の気配を拾い集めていきます。「にわ」とは完成された風景ではなく、世界と人々が出会うなかで生起する感覚的な場です。「Invisible Garden」は、作品と空間の共鳴を通じて、鑑賞者一人ひとりの心にそれぞれ異なる「みえないにわ」をゆっくりと育みます。

なお、会期中は3階ギャラリーに加え、1階店舗「POLA GINZA」でも作品を展示。植物や滴をモチーフとした作品たちによって構成されるインスタレーションが展開されます。清川の書籍を起点に広がる世界が二つの空間をつなぎ、鑑賞者はその間を散策するようにして、一歩一歩、新たな発見や対話に巡り合うことでしょう。

（引用元：POLA MUSEUM ANNEX）

※インスタレーション……室内や屋外の特定の空間にオブジェ、映像、光、音などを配置し、場所や空間全体を作品として体感させる現代美術の表現手法

【東京・銀座】ギンザ・グラフィック・ギャラリー第416回企画展　田中義久　ARCHIVE/ARCHIVE

引用元：ギンザ・グラフィック・ギャラリー

＜期　間＞2026/9/4/金～10/21/水
＜休館日＞日曜・祝日
＜時　間＞11：00-19：00
＜会　場＞ギンザ・グラフィック・ギャラリー
＜入場料＞無料
＜公式HP＞ギンザ・グラフィック・ギャラリー

アーカイブとは、過去を閉じ込めるための場所ではなく、未来に向けて開かれるための仕組み

グラフィックデザインは、社会のなかで使われ、流通し、時に役目を終えながらも、その時代の視覚文化や技術、思想をとどめる重要な資料となります。ポスター、書籍、カタログ、サイン、VI、印刷物、制作過程の記録など、それらは単なる成果物ではなく、社会とデザインの関係を読み解くための手がかりであり、未来へ受け渡されるべき文化的な記憶でもあります。

ギンザ・グラフィック・ギャラリー（ggg）は、1986年の開設以来、展覧会や出版、レクチャーを通して、国内外のグラフィックデザインの現在と歴史を紹介してきました。また、ギャラリーを主宰するDNP文化振興財団の活動は、グラフィックデザインを展示するだけでなく、記録し、保存し、次世代へつなぐための重要な基盤を築くことも使命としています。

本展では、田中義久がこれまで手がけてきた仕事を振り返りながら、クライアントとの継続的な協働を通して取り組んできた視覚言語のあり方を紹介するとともに、一過性にとどまらないデザインの形式そのものに目を向けます。会場では、DNP文化振興財団の所蔵するコレクションをはじめ、企業や大学機関に保存されたデザイン資料を手がかりに、デザインの過程や印刷物がどのように保存され、分類され、展示されていくのかを検証します。その一環として、田中義久が継続して研究してきた和紙を用いた保存容器や展示什器、資料を包むための構造を新たに制作します。アーカイブを支える箱、紙、台紙、分類、展示台といった、通常は表に現れにくい要素を、グラフィックデザインの実践として捉え直します。

アーカイブとは、過去を閉じ込めるための場所ではなく、未来に向けて開かれるための仕組みでもあります。本展は、グラフィックデザインの成果を展示するだけでなく、それらを残し、受け渡していく行為が、次の時代にどのような文化的価値をもたらすのかを考える試みです。

(引用元：ギンザ・グラフィック・ギャラリー)

※VI(Visual identity)……企業やブランドの理念・価値観を視覚的なデザインとして体系化し、世の中に一貫して伝えるための仕組み

【東京・渋谷】路上、お邪魔ですか？

引用元：渋谷区立松濤美術館

＜期　間＞2026/9/19/土～11/23/月・祝
＜休館日＞月曜日（９月21日、10月12日、11月23日は開館）、９月24日（木）、10月13日（火）、11月4日（水）
＜時　間＞10:00～17:30（最終入場17:00まで）
＜会　場＞渋谷区立松濤美術館
＜入館料＞一般1000円（800円）/大学生800円（640円）/高校生・60歳以上500円（400円）/小中学生100円（80円）
※（　）内は団体10名以上及び渋谷区民の入館料
※土・日曜日及び祝・休日は小中学生無料
※毎週金曜日は渋谷区民無料
※障がい者及び付き添いの方1名は無料
※リピーター割引あり。観覧日翌日以降の本展会期中、有料の入館券の半券と引き換えに、通常料金から2割引でご入館できます。1枚の入館券につき、1回まで有効です。
＜公式HP＞渋谷区立松濤美術館

路上は誰のものか？

かつて日本には、公界（くがい）と呼ばれる一定の制度や権力の及ばない自由な空間が存在していました。寺社の門前や宿場町に見られた領域は、移動する人々や芸能を受け入れ、文化や交流を育む装置でもありました。

現代における「路上」は、そうした歴史的空間と完全に重なる訳ではありませんが、所有や統治の枠組みが曖昧で、ときに制度へのレジスタンスによって、路上に自由を見出そうとしてきました。一方で路上は、単に自由や解放の象徴だけではありません。排除の論理によって居心地の悪さや不安定さも抱えています。本展では、路上をキーワードに紹介可能な作品や歴史的なできごと、さらには言説をふくめ、現代においてますます複雑になる公共性がもつ課題を考えます。

本展の開催は、1986年に発足した「路上観察学会」の創設40周年も契機としています。赤瀬川原平や藤森照信らによって結成された路上観察学会は、意図をもって生み出された芸術作品ではなく、都市と自然とが意図せず生み出した状況を、可笑しみをもって取り上げる「目」を、メディアを通して共有した活動です。そこには路上がもつ豊かさを伝えるとともに、開発によって均質化した都市への批判も込められていました。

「彼女が邪魔だった」― これは、2020年に渋谷で起きた路上生活者殺害事件で、加害者が発した言葉です。路上は、所有が曖昧であるがゆえに公序が強調され、時に他者の主観的ルールが衝突する息苦しさを孕んだ空間でもあります。2020年の事件は、公共性の意味を取り違えたときに起こりうる取り返しのつかない暴力を私たちに突きつけました。

それでも、この「自由」と「邪魔」が共存する路上においてこそ、批評的な文化実践が数多く立ち上がってきたのです。本展は、現代美術から歴史的資料、公園の遊具や銭湯、大道芸までをも紹介しながら、路上は誰のものか？をキーワードに、過去の実践から現代の都市に対する批評的なアプローチまでをたどりながら路上の公共性を探ります。批評とユーモアの喧騒に溢れた、路上芸術に出会いにきてください。

(引用元：渋谷区立松濤美術館HP)